Se negli ultimi settanta anni sei mai stato ad ascoltare musica a Milano qualcuno ti ha fotografato e forse non lo sai.

Decenni di concerti grandi e piccoli: stadi e club, serate memorabili e altre da dimenticare.

Matteo Bordone, curatore della mostra, e Luca Sofri, fondatore de Il Post, ripercorrono la Milano dal vivo.

Che cosa succede quando il sipario si apre e ai fotografi spetta il compito di trasmettere nei loro scatti quanto accade su un palcoscenico?

“La Fotografia è di scena” racconta, in un percorso storico, quanto è stato fatto da autori che hanno immortalato grandi interpreti della musica, del teatro, della danza, della performance, in un gioco suggestivo di inseguimenti tra i soggetti in movimento e chi li sa immobilizzare in un fotogramma restituendocene la vitalità.

Una visita guidata della mostra aperta a tutti: ci si trova all’orario indicato e si entra insieme con la guida di Art-U.

San Siro non è solo calcio: è anche uno dei grandi templi della musica dal vivo in Italia.

Nel libro “San Siro è Rock”, Massimiliano Mingoia racconta cinquant’anni di concerti, storie e protagonisti passati dallo Stadio di Milano: oltre 500 pagine tra cronache giornalistiche, interviste inedite, aneddoti e ricordi. Un viaggio da Bob Marley a Vasco Rossi, passando per Bruce Springsteen, U2 e molti altri artisti che hanno fatto la storia della musica.

La presentazione sarà un’occasione per incontrare l’autore e riscoprire San Siro attraverso il racconto dei suoi concerti più memorabili.

I concerti si suonano, si vedono, si fotografano e si raccontano, anche. Marta Blumi Tripodi lo ha fatto a Milano per tanti anni, per tante pagine, per tante testate (Corriere della Sera, Rockol, Rolling Stone, Musica Jazz). Palchi visti per lavoro e per passione. Ne parliamo tra ricordi e scadenze.

Discute con Marta: Marco Sideri, redattore di Blow Up, forestiero e concertista per le tangenziali milanesi da decenni.

Che cosa vuol dire, per un musicista, suonare e ascoltare dal vivo a Milano?

Faso racconta il suo rapporto con i palchi e il pubblico della città.

Che cosa vede un bambino all’interno di un obiettivo fotografico se si parla di musica?

Un laboratorio intuitivo e divertente per i più piccoli, per allenare l’ascolto, la creatività e la sensibilità.

La visita guidata della mostra, condotta da Roberto Mutti, in esclusiva per gli ascoltatori di Radio Popolare.

I concerti sono anche ricordi. Ben prima della costante registrazione via smartphone, già entrare in una sala o in un locale suggeriva nostalgici racconti di anni a venire. Certi concerti, poi, sono ricordi collettivi.

Marco Sideri, giornalista musicale, ricorda di quella volta che, nel giro di tre anni scarsi, i Nirvana sono passati da Milano e poi, nel giro di un paio di mesi, sono spariti dal mondo.

Una visita guidata della mostra aperta a tutti: ci si trova all’orario indicato e si entra insieme con la guida di Art-U.

Marianna Santoni, fotografa, autrice ed esperta di digital imaging tra le più premiate al mondo, da oltre vent’anni punto di riferimento nella cultura dell’immagine, racconterà i modi in cui la fotografia ha saputo interpretare la musica, i suoi protagonisti e i suoi eventi.

Non soltanto concerti e ritratti, ma progetti nei quali grandi autori hanno trasformato la musica in racconto visivo attraverso sensibilità personali, punti di vista inattesi e tagli spesso lontani dalle rappresentazioni più convenzionali.

Un percorso per scoprire quanto possa cambiare il racconto di un artista, di un concerto o di un intero universo musicale quando a cambiare è, prima di tutto, lo sguardo di chi fotografa.

I fans sono coloro che seguono le tournée e che quindi fanno girare l’universo della musica dal vivo. Ma come sono cambiati negli ultimi decenni? Prima dei social network, delle community online e delle piattaforme digitali, c’erano i fan club, le fanzine fotocopiate, le cassette registrate e le convention. Un universo fatto di passione, creatività e relazioni, capace di costruire vere e proprie reti culturali attorno alla musica.

A raccontarlo sarà Giancarlo Passarella, scrittore, conduttore radiofonico e fondatore di Ululati dall’Underground, progetto nato negli anni Ottanta sulle frequenze di Rai Radio 1 e diventato un punto di riferimento per la scena musicale indipendente italiana.

Attraverso storie, aneddoti e testimonianze, Passarella ci accompagnerà in un viaggio nella cultura musicale dal basso: dai fan club alle fanzine, dalle tribute band alle grandi convention, raccontando un mondo in cui essere fan significava anche produrre contenuti, organizzare eventi, scoprire nuovi talenti e creare comunità.

Camilla Spadaro condurrà un incontro tra lettura, gioco e scoperta di come il suono possa diventare traduzione di ogni nostro sentimento ed emozione, dalle più luminose alle più scure; proprio come ogni nota ha il suo posto e la sua bellezza.

Una visita guidata della mostra aperta a tutti: ci si trova all’orario indicato e si entra insieme con la guida di Art-U.